Museo virtual de las artes y culturas del Putumayo (MAC Putumayo)

Artistas

• JORDAN ESTALIN RAMIREZ IPIAL
  Jordan Estalin Ramírez Ipial Sibundoy Putumayo 1991 Estudió artes plásticas y visuales en el Instituto Departamental de Bellas artes de Cali- entidad universitaria. Nací y crecí en un territorio aborigen, junto a comunidades indígenas como la Inga y la Camëntsä en Sibundoy Putumayo. Ya en mi adolescencia mi sensibilidad por el mundo ritual y mitológico se afianza y me impulsa a indagar más y a recorrer con más conciencia este terreno. En ese entonces, influenciado obviamente por dichas tribus, se despertó en mí una curiosidad por el fenómeno sensorial, puesto que, en diferentes experiencias ceremoniales con estas dos culturas como carnavales y toma de yagé, vivencié extraños sucesos de tipo espacial, temporal, visual y auditivos. Plantas medicinales y cantos mágicos conjugaron en mí una gran inquietud, una mística, un código que develar, aromas, texturas, colores, sabores, sonidos y melodías que me sintonizaban en un nuevo lugar, a veces caótico a veces pasivo, a veces abstracto y otras veces muy claro. Sensaciones que motivaron gradualmente a escudriñar de apoco las diferentes capas de la realidad. Dentro de mi proceso creativo, espacios, lugares, objetos e imágenes se enfrentan a una especie de re armonización formal y simbólica, vinculando mundos orgánicos y no orgánicos, contextos adversos que se confrontan y se armonizan en nuevos cuerpos y lugares sonoros. En este sentido concibo mi práctica artística como espacio para recomponer, revelando en el proceso cierto fenómeno sincrético por medio del cual se entre tejen diálogos importantes entorno a nociones como cuerpo, contexto, espacio y lugar. Desde esta óptica vislumbro ambigüedades interesantes que invitan a ser profundizadas, puesto que en este caso las variadas aleaciones o combinaciones de cuerpos y objetos, dan como resultado el nacimiento de seres extraños, criaturas mutantes, zoomorfas, antropomorfas, cuerpos que, como objetos sonoros o musicales, funcionan como nuevos organismos receptores o emisores de sonidos, energías y símbolos.
• MAURICIO MORALES
  Mauricio Morales es un artista colombiano nacido en Mocoa, Putumayo, apasionado por el arte desde la infancia. A lo largo de su vida ha explorado diversas disciplinas creativas, como la artesanía, el diseño gráfico y la bisutería, hasta encontrar en la pintura su verdadera vocación. Tras experimentar con técnicas como el óleo, el acrílico y la aerografía, se consolidó en la acuarela, medio con el que captura paisajes naturales y urbanos desde una mirada sensible y contemporánea. Su obra se caracteriza por narrar historias cotidianas a través de escenas y personajes, transformando lo simple en experiencias visuales cargadas de emoción. Hoy comparte su proceso creativo en redes sociales, donde ha logrado conectar con un público creciente, invitando a descubrir la belleza en lo inesperado.
• JOHANA MARCELA GÓMEZ VARÓN
  Johana Marcela Gómez Varón Artista, pedagoga Johana Marcela Gómez Varón egresada de Bellas Artes de Cali y doctora en Artes de la Universidad de Antioquia, ha llevado su práctica más allá de los muros del arte tradicional. Vive y crea en el departamento del Putumayo desde 2006, donde su obra se ha trenzado con experiencias, memorias y saberes adquiridos en la región, No trabaja sobre el territorio, sino desde él, como parte del mismo entramado que lo sostiene. Como artista, su obra ha transitado entre la pintura, el performance, la instalación y la pedagogía viva. Como curadora, no impone discursos, sino que facilita el acontecimiento, el encuentro, el reconocimiento de los otros saberes que han sido históricamente silenciados. Su mirada decolonial apuesta por un arte que no se exhibe para ser consumido, sino que se vive como ceremonia, como conversación, como gesto de sanación colectiva.
• ELIANA MUCHACHASOY
  Eliana Muchachasoy. Artista del valle de Sibundoy, de la comunidad kamëntšá, Maestra en artes plásticas de la universidad Nacional en Bogotá, ha trabajado como docente en un colegio, se retira de la docencia y retoma la pintura y el color. Fundó la Galería de arte Benach en un principio para mostrar su trabajo, actualmente organiza exposiciones de arte para promover los artistas indígenas y abrir un espacio a las prácticas culturales de la comunidad kamëntšá e Inga para el fortalecimiento de la cultura. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas desde 2011 en lugares como México, Ecuador y Estados Unidos. Recibió en el año 2018 una beca de artista en residencia para realizar un intercambio artístico y lingüístico en Brisbane, Australia. y en la exposición - 2do lugar en la Convocatoria de Arte Indígena para el Informe Nacional de Afectaciones Individuales y Colectivas de los Pueblos Indígenas en el marco del Conflicto armado, social y político en Colombia (2017). Tiempo para escucharnos. Manifestaciones del arte indígena en Colombia-Museo de Arte Moderno de Medellín 2022.
• EDUARDO QUINCHOA
  Eduardo Quinchoa. Maestro en artes plásticas y visuales de la universidad de Antioquia, de la comunidad indígena Inga de Mocoa, ha participado en exposiciones colectivas como el 1er y 2.° Salón Departamental de Artes Plásticas y Visuales del departamento del Putumayo exposición itinerante 2010 y 2012 en la ciudad de Mocoa, Sibundoy y Puerto Asís y en exposiciones promovidas por los mismos artistas en espacios alternos. Falleció en el año 2023. Eduardo Quinchoa (Q. E. P. D.) desarrolló su obra desde la pintura narrativa alimentada por las historias contadas alrededor del fuego. En su serie Colibrí, este animal aparece como mensajero espiritual del yagé, afirmando una relación cotidiana con lo invisible y los elementos de la naturaleza.
• TIRSA CHINDOY
  Tirsa Chindoy. Nació en el Valle de Sibundoy en el municipio de San Francisco, Graduada de plásticas y visuales de la Universidad de Antioquia, con una Maestría en Estudios de la Cultura mención en Artes y Estudios Visuales de la Universidad Andina Simón Bolívar, Sede Ecuador. Pertenece a los pueblos Inga y Kamëntsá, ha participado en el II Encuentro de mujeres artistas de pueblos y nacionalidades del Abya Yala 2019, exposiciones en la Galería Benach en Sibundoy 2022, 2023. Tirsa Chindoy trabaja desde la instalación, la fotografía y el objeto simbólico. Reinterpreta la tulpa como espacio íntimo y sagrado, vinculando nacimiento, arraigo y memoria. En obras como Tulpa o Placenta, el uso de hilos, semillas y elementos frágiles entrelaza lo espiritual con lenguajes contemporáneos, activados en el entorno digital.
• ALEXANDER ARTEAGA
  ALEXANDER ARTEAGA: Soy egresado del programa de Artes Plásticas de la Universidad del Cauca. Oriundo del municipio de Mocoa en el departamento del Putumayo. Interesado en indagar sobre procesos creativos relacionados con: el juego, la creatividad, la memoria y los ecosistemas Andino- amazónicos; además de un gran interés por la gráfica. En la actualidad (2025) me desenvuelvo como gestor cultural en el municipio de Mocoa; hago parte de distintos procesos sociales, culturales y de educación ambiental. Paralelamente desarrollo mi producción creativa personal. He participado de diversas exhibiciones a nivel nacional como el "18 SRA Región Sur" 2024; Ganador en la muestra de artes plásticas y visuales "LA CASA "RELATOS DE BARRIO"", 2023. participe en la exposición "DESOVEDIENVIA-REACTIVARTE: ARTE JOVEN 20x21" en el Museo Rayo y 3 de mis piezas graficas reposan en la colección de este museo. Además, he participado de diversas exhibiciones de artes gráficas tanto de carácter nacional como internacional. OBRAS ALEXANDER ARTEAGA Serie los Últimos Rincones “La casa del árbol de pomorroso” ya no está, “las bancas del barrio” como un centro de pensamiento, se desvanecieron y “el juego” se convierte en una excusa para poder salir de la realidad. Tres imágenes aisladas para salvaguardar una pequeña posibilidad; la de reflexionar frente a lo que se desvanece en el olvido, la inmediatez y el desarrollo como una idea de crecimiento desatado.
• LEONEL MORALES
  Leonel Morales. Artista de la ciudad de Mocoa, Ingeniero de sistemas, ejerció su carrera durante 11 años, luego dejó su profesión para dedicarse a la fotografía. Su formación ha sido autodidacta, aprendiendo por internet, a través de Youtube aprendió la técnica, composición, manejo de luz, edición de fotografía. Hizo algunos cursos de fotografía en Neiva y participó en un encuentro de fotógrafos en Bogotá. Actualmente, su trabajo se expande hacia la pintura que desde niños había explorado, creando sus obras a partir de las fotografías, su aprendizaje en este arte se ha dado a través del intercambio con otros artistas de la región. Leonel Morales ha participado en exposiciones como Semana Putumayo en Corferias 2019, donde expuso las fotografías en gran formato, obtuvo un segundo lugar en el concurso de fotografías de aves, sus fotografías han participado en exposiciones colectivas en la Embajada de Colombia en Miami. Exposición itinerante 2.° Salón Departamental de Artes Plásticas y Visuales del Putumayo en 2012 y en diversas exposiciones en la ciudad de Mocoa en el marco de eventos como cumpleaños de Mocoa, arte al parque, exposiciones en espacios alternos organizados por los propios artistas.
• CARLOS IMBACUAN
  Carlos Imbacuan. Profesor de danza y pintor de la comunidad indígena Pastos, nació en Puerto Umbría municipio de Villagarzón, asentado en la ciudad de Mocoa, su formación se ha realizado desde niño a través de la motivación de su madre que le traía materiales para pintar. A los 12 años busca profesores de pintura y encuentra en Mocoa al maestro Ernesto Vallejo de la ciudad de Pasto con el cual trabajó en publicidad y a su vez recibe orientación en pintura y técnicas. Otra parte de su preparación fue un camino solitario a través de revistas de arte, y libros que encontraba en la biblioteca y con amigos, donde aprendió el dominio de las técnicas pictóricas. Con el tiempo llega a Mocoa otro maestro Zico Cobos Dasilva brasileño durante su estancia de un año en la ciudad, Imbacuan asiste a su taller donde recibió clases, que le permitieron conocer el óleo. Luego viaja a pasto para aprender con el maestro Cesar Exmelly, donde mejora técnica del dibujo, policromía. en la actualidad su formación se nutre de conversatorios con otros artistas de la región y a través del internet con videos en Youtube, de pintores de otras partes del mundo que explican técnica y hablan de arte. Exposiciones colectivas donde ha participado. Semana Putumayo 2019 Bogotá. Exposición colectiva en Imbabura Ecuador, exposición artista de la frontera colombo ecuatoriano 2019. Exposición colectiva 1 Y 2 Salón departamental de artes plásticas 2010 y 2012 casa de la cultura de Mocoa, organiza Gobernación del Putumayo. y exposiciones promovidas por los mismos artistas en espacios alternos hasta la actualidad.
• JAIME SILVIO LÓPEZ FAJARDO
  Silvio López. Abogado, investigador de las medicinas ancestrales, pintor, su formación se ha dado a través de la medicina del yagé y tabaco. La trayectoria en evolución del artista Mocoano, Jaime Silvio López Fajardo está enfocada a una exploración empírica que despertó desde su niñez; en la época escolar sus lienzos fueron sus viejos pupitres y todos sus cuadernos; ahora, cada obra es un experimento que se enfoca en la cosmogonía selvática ancestral de los pueblos originarios amazónicos. Desde sus inicios el artista ha sido sensible con el arte encaminado a sanar sus vagas y oscuras emociones, ahora sus coloridos lienzos son guardianes y medicina del alma. Ha participado en exposiciones en el programa de Ruido Sur del Ministerio de Cultura, exposición en la Casa de Barro de Mocoa 2011, exposición por tres meses que se realizó en la plaza de mercado de Mocoa 2018, exposición en arte al parque en Mocoa 2021, 2022 y exposición en el marco del centenario de la Vorágine, en Mocoa 2024.